Hao Chen 在钢琴前

关于 Hao Chen

国际视野 · 艺术想象 · 创造与成长
音乐让想象 化作共同的体验
Hao Chen 肖像

个人简介

Hao Chen 是一位现居荷兰的古典钢琴家、钢琴教师与跨学科艺术创作者。

他的艺术足迹横跨中国、德国与荷兰,这段旅程塑造了他对古典音乐、教育及观众体验的国际视野。

在演奏、教学与艺术研究之间,他持续探索音乐如何成为一个开放的空间——让想象、学习与共同体验在此自然发生。

艺术根基

古典训练的沉淀

Hao 从四岁开始学习钢琴。最初童年时对钢琴的好奇,逐渐发展为贯穿其艺术道路的重要根基,并在日复一日的练习、系统的古典训练、国际学习经历,以及与不同音乐传统的相遇中不断沉淀。

他的音乐教育在中国、德国与荷兰逐步展开,也在不同艺术文化、教学传统与音乐诠释方式中不断吸收和成形。

他的训练经历包括在 ArtEZ University of the Arts 的本科与硕士学习、在德国长期接受指导,以及参加多位国际知名钢琴家的大师课。

硕士学习

Frank van de Laar

ArtEZ University of the Arts / Conservatorium van Amsterdam

本科学习

Helena Basilova

ArtEZ University of the Arts

早期训练

Helen Sim

Xinghai Conservatory of Music

德国长期指导

Ilja Scheps

Hochschule für Musik und Tanz Köln

大师课经历

Andreas Groethuysen

University Mozarteum Salzburg

大师课经历

Alexander Schimpf

Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

教学与教育实践

Hao 的教学方法由中国、德国与荷兰不同教育文化共同塑造。从考试导向的钢琴训练,到音乐学院体系中的教学法,再到公共音乐教育,他逐渐形成了一种教学方式,兼顾表达、技术、好奇心与内在动机。

钢琴琴键特写
教学 · 表达 · 技术
技术很重要,但它应当服务于音乐,而不是取代音乐。

他的教学实践建立在 ArtEZ 音乐学院系统的钢琴教育训练之上,涵盖课程规划、教学设计、初级技术训练、曲目拓展、教学法分析,以及对学生学习过程的持续反思。在 René M. 与 Martin G. 的指导下,他进一步完成了督导下的教学实践,面对不同年龄、水平、目标和学习方式的学生积累教学经验。

Hao 也曾在 Städtische Musikschule Gelsenkirchen 积累教学经验。在那里,他接触到德国市立音乐学校模式,并进一步理解音乐教育如何在更广阔的文化与社会环境中发挥作用。

作为钢琴教师,Hao 重视清晰、耐心与灵活性。对于年轻学习者,好奇心、聆听、游戏与循序渐进的小目标,可以为长期的音乐成长打下基础。对于成人学习者,课程常常从个人音乐兴趣出发,逐步建立表达能力、读谱能力、技术基础,并加深对音乐的理解。

艺术研究与项目

Hao 的艺术研究关注一个核心问题:古典音乐如何以更贴近当代观众、更富想象力,也更能引发情感连接与观众共鸣的方式呈现?

通过艺术节、合作演出与自行发起的跨学科项目,他逐渐发展出一种让音乐与图像、空间、叙事和反思相互交织的实践方式。

他的经历包括参与 Common Ground Festival、December Songs Project、与 Nederlands Blazers Ensemble 相关的合作项目,以及 Moderne Klanken van de Saxofoon。

钢琴、乐谱与项目材料
研究 · 改编 · 项目设计

在这些经历之外,Hao 发起并发展了 De Droom van den Luiaard、Resonance of Life、Sailor and Mermaid 以及 Humanity & AI。这些项目探索古典钢琴曲目和室内乐如何与视觉艺术、电影、叙事、身体、空间和观众反馈发生关系。

在 Resonance of Life 中,德彪西、舒曼 / 李斯特与罗伯特·舒曼的音乐被改编并塑造成结合钢琴、长笛、大提琴、视觉艺术与空间设计的跨媒介叙事。Sailor and Mermaid 将德彪西与 Mompou 的音乐连接到视觉图像与叙事想象。Humanity & AI 则结合钢琴、室内乐、舞蹈、视觉、灯光与文本,邀请观众思考人类情感与人工智能。

这些项目逐渐成为 Hao 持续艺术研究的基础。通过观众反馈、访谈、文献研究、排练记录与项目反思,他逐渐发展出两个工作框架:Invite · Guide · Echo,以及 Guided Openness in Cooperation。

对于 Hao 而言,艺术研究并不与演出分离。它是一种持续提问的方式:音乐如何打开想象、引导注意力,并创造一个临时空间,让观众、表演者和合作者通过音乐、图像、身体与反思相遇。

IGE

Invite · Guide · Echo 探索演出如何邀请观众的好奇心、引导注意力,并创造空间,让观众回应、回味,并在演出结束之后继续延展这份体验。

GOC

Guided Openness in Cooperation 探索跨学科合作如何在清晰结构与创作自由之间取得平衡,使不同艺术领域能够参与其中,同时不偏离共同方向。

学院治理与制度贡献

会议记录与学院文件
结构 · 反思 · 责任

在艺术与教学实践之外,Hao 也参与了 ArtEZ 的学院治理工作,并在制度反思、课程发展与教育质量建设中积累经验。

作为硕士课程学院理事会成员(Academy Council for Master Courses),他参与讨论年度预算、设施、安全、治理政策,以及包容性学习环境的建设等议题。

他也曾参与硕士课程委员会(Master Course Committee)的工作,围绕教育与考试规章(Education and Examination Regulations, EER)、课程结构、评估方式、学分设置、招生与毕业流程等内容进行讨论与反馈。

这些经历加深了他对艺术教育的理解:艺术教育不仅由个人实践塑造,也依赖制度结构、责任意识与持续对话。

“我认识的 Hao Chen 是一位投入、可靠、细致,并具有合作精神的同行。他对理事会的贡献始终深思熟虑、准备充分,并体现出敏锐的分析能力与务实思维。”
— Dr. João da Silva
硕士课程学院理事会主席

个人概览

快速了解

教育背景
音乐学士 · 古典钢琴音乐硕士 · 古典钢琴ArtEZ University of the Arts
实践方向
古典钢琴演奏钢琴教学与音乐教育跨学科艺术项目面向观众体验的艺术研究学院治理与教育发展
教学对象
儿童 · 青少年 · 成人从初学到进阶水平
所在地
荷兰

从一次对话开始

课程 · 演出 · 项目 · 合作

第一条信息,可以从一个问题、一个想法,或一个可能的方向开始。

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