Over Hao Chen
Biografie
Hao Chen is een klassiek pianist, pianodocent en interdisciplinair kunstenaar gevestigd in Nederland.
Zijn artistieke weg door China, Duitsland en Nederland heeft zijn internationale perspectief op klassieke muziek, educatie en publiekservaring gevormd.
Tussen uitvoering, onderwijs en artistiek onderzoek verkent zijn werk hoe muziek een open ruimte kan worden waar verbeelding, leren en gedeelde ervaring samenkomen.
Artistieke Wortels
Een Klassieke Basis
Hao begon op vierjarige leeftijd met pianospelen. Wat begon als kinderlijke nieuwsgierigheid naar de piano groeide geleidelijk uit tot een levenslang artistiek pad, gevormd door dagelijkse studie, klassieke discipline, internationale opleiding en ontmoetingen met verschillende muzikale tradities.
Zijn muzikale opleiding ontwikkelde zich door China, Duitsland en Nederland, waar hij zich verdiepte in verschillende artistieke culturen, onderwijstradities en benaderingen van muzikale interpretatie.
Zijn training omvat bachelor- en masterstudies aan ArtEZ University of the Arts, langdurige begeleiding in Duitsland en deelname aan masterclasses bij internationaal erkende pianisten.
Masterstudie
Frank van de Laar
ArtEZ University of the Arts / Conservatorium van Amsterdam
Bachelorstudie
Helena Basilova
ArtEZ University of the Arts
Vroege Training
Helen Sim
Xinghai Conservatory of Music
Langdurige Begeleiding in Duitsland
Ilja Scheps
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Masterclasses
Andreas Groethuysen
University Mozarteum Salzburg
Masterclasses
Alexander Schimpf
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Lesgeven & Educatieve Praktijk
Hao’s benadering van lesgeven is gevormd door verschillende onderwijsculturen in China, Duitsland en Nederland. Van examengerichte pianotraining tot conservatoriumpedagogiek en openbaar muziekonderwijs heeft hij een benadering ontwikkeld die expressie, techniek, nieuwsgierigheid en persoonlijke motivatie met elkaar in balans brengt.
Zijn pedagogische praktijk is gebaseerd op systematische training in piano-educatie aan het ArtEZ Conservatorium, waaronder lesplanning, curriculumontwerp, beginnende techniek, repertoireontwikkeling, methodeanalyse en reflectie op hoe studenten leren. Dit werd verder ontwikkeld door begeleide lespraktijk onder supervisie van René M. en Martin G., waarbij hij werkte met studenten van verschillende leeftijden, niveaus, doelen en leerstijlen.
Hao deed ook ervaring op aan de Städtische Musikschule Gelsenkirchen, waar hij kennismaakte met het Duitse gemeentelijke muziekschoolmodel en inzicht kreeg in hoe muziekeducatie kan functioneren binnen een bredere culturele en sociale context.
Als pianodocent hecht Hao waarde aan helderheid, geduld en flexibiliteit. Voor jonge leerlingen kunnen nieuwsgierigheid, luisteren, spel en geleidelijke stappen langdurige muzikale groei ondersteunen. Voor volwassen leerlingen beginnen lessen vaak vanuit persoonlijke muzikale interesses, waarna expressie, noten lezen, techniek en muzikaal begrip geleidelijk worden opgebouwd.
Artistiek Onderzoek & Projecten
Hao’s artistieke onderzoek draait om één centrale vraag: hoe kan klassieke muziek zo gepresenteerd worden dat ze dichter bij een hedendaags publiek komt en meer verbeelding, emotionele betrokkenheid en betekenis oproept?
Deze vraag heeft hij onderzocht via festivals, samenwerkingsverbanden en zelf opgezette interdisciplinaire projecten. Zo ontwikkelde Hao een praktijk waarin muziek, beeld, ruimte, narratief en reflectie nauw met elkaar verweven zijn.
Zijn ervaring omvat projecten zoals Common Ground Festival, December Songs Project, een samenwerking met het Nederlands Blazers Ensemble en Moderne Klanken van de Saxofoon.
Naast deze ervaringen initieerde en ontwikkelde Hao De Droom van den Luiaard, Resonance of Life, Sailor and Mermaid en Humanity & AI. Deze projecten onderzoeken hoe klassiek pianorepertoire en kamermuziek kunnen samengaan met beeldende kunst, film, narratief, beweging, ruimte en reacties van het publiek.
In Resonance of Life werd muziek van Debussy, Schumann/Liszt en Robert Schumann gearrangeerd en gevormd tot een crossmediaal narratief met piano, fluit, cello, beeldende kunst en ruimtelijk ontwerp. Sailor and Mermaid verbond muziek van Debussy en Mompou met visuele beelden en verhalende verbeelding. Humanity & AI combineerde piano, kamermuziek, dans, visuals, licht en tekst om uit te nodigen tot reflectie op menselijke emotie en kunstmatige intelligentie.
Deze projecten werden geleidelijk de basis van Hao’s voortdurende artistieke onderzoek. Via publieksfeedback, interviews, literatuuronderzoek, repetitiedocumentatie en projectmatige reflectie ontwikkelde hij twee werkmodellen: Invite · Guide · Echo en Guided Openness in Cooperation.
Voor Hao staat artistiek onderzoek niet los van performance. Het is een manier om te vragen hoe muziek de verbeelding kan prikkelen, aandacht kan richten en tijdelijke ruimtes kan creëren waar publiek, performers en samenwerkingspartners elkaar ontmoeten via muziek, beeld, beweging en reflectie.
IGE
Invite · Guide · Echo onderzoekt hoe performances nieuwsgierigheid kunnen opwekken, aandacht kunnen richten en ruimte kunnen maken voor reflectie, respons en publieksbeleving die ook na de uitvoering blijft doorwerken.
GOC
Guided Openness in Cooperation onderzoekt hoe interdisciplinaire samenwerking een balans kan vinden tussen duidelijke structuur en creatieve vrijheid, zodat verschillende artistieke disciplines kunnen bijdragen zonder de gezamenlijke richting te verliezen.
Academisch Bestuur & Institutionele Bijdrage
Naast zijn artistieke en educatieve praktijk droeg Hao bij aan academisch bestuur binnen ArtEZ, waar hij betrokken was bij institutionele reflectie, programmaontwikkeling en processen rond onderwijskwaliteit.
Als lid van de Academy Council for Master Courses hield hij zich bezig met onderwerpen zoals jaarlijkse begrotingen, faciliteiten, veiligheid, bestuursbeleid en de ontwikkeling van een inclusieve leeromgeving.
Hij maakte ook deel uit van de Master Course Committee, waar hij bijdroeg aan gesprekken over de Education and Examination Regulations, cursusstructuur, toetsing, studiepunten, toelating en afstudeerprocedures.
Deze ervaringen verdiepten zijn begrip van hoe kunstonderwijs niet alleen wordt gevormd door individuele praktijk, maar ook door institutionele structuur, verantwoordelijkheid en voortdurende dialoog.
“Ik heb Hao Chen leren kennen als een toegewijde, betrouwbare, zorgvuldige en collegiale collega. Zijn bijdragen aan de raad zijn altijd doordacht, goed voorbereid en tonen een scherp analytisch en pragmatisch denkvermogen.”— Dr. João da Silva
Voorzitter, Academy Council Master Programmes
Profiel
In één oogopslag
Begin met een gesprek
Lessen · Uitvoeringen · Projecten · Samenwerking
Een eerste bericht kan beginnen met een vraag, een idee of een mogelijke richting.
Laten we praten